Adriaen Van Ostade

Haarlem, 1610-1685

Adriaen Van Ostade va néixer l’any 1610 i va morir el 1685. Va ser un pintor i gravador neerlandès, nascut i mort a Haarlem.

Segons Jacobus Houbraken, Adriaen es va formar, a partir de 1627 amb l’artista neerlandès Frans Hals, mestre en aquella època de Adriaen Brouwer i Jan Miense Molenaer. No obstant això, els experts consideren que el seu estil no delata influències de Hals. Sí que va rebre més tard la influència de Rembrandt.

El 1662 va aconseguir el major honor de la seva professió en obtenir la presidència de la confraria de Sant Lluc, gremi de pintors a Haarlem.

Van Ostade es va especialitzar en escenes de gènere, en un estil viu i vigorós, ple de subtils efectes de llums i ombres. És conegut sobretot per les seves escenes de taverna, que recorden una mica el món de Brueghel. Apareixen en les seves obres camperols bevent i fumant, músics ambulants, festes camperoles i pintorescs personatges dels pobles. Es tracta d’una temàtica propera a la dels seus contemporanis, David Teniers el Jove i Adriaen Brouwer. La diferència entre Teniers i Van Ostade rau en la diferent condició de les classes camperoles entre Brabant Septentrional i Holanda i en l’atmosfera i els allotjaments propis de cada regió. Brabant té més sol i comoditat, Teniers, per tant, és platejat i brillant, i les figures dels seus quadres són bells exemplars de la seva cultura. Holanda, al voltant de Haarlem, sembla haver patit greument la guerra; l’aire és humit i boirós, i les persones que Van Ostade pinta són baixes i desfavorides, marcades amb el segell de l’adversitat, tant en els seus trets com en els seus vestidures.

Va realitzar 50 gravats sobre la vida camperola, més com a afició que amb fins comercials, ja que ell amb prou feines va imprimir exemplars d’ells. Les planxes serien difoses mitjançant abundants edicions en els dos segles següents.

Les seves primeres obres estan plenes de personatges busca-raons i obscens, pintats amb certa rapidesa en espais foscos. Van Ostade va tendir a la mateixa exageració i agitació que Brouwer, encara que es distingís del seu rival gràcies a un ús més general de la llum i l’ombra, especialment, una major concentració de llum en una superfície petita, en contrast amb una major expansió de penombra . La cruesa dels seus quadres li van fer arribar fins i tot a la caricatura. La grandesa de Van Ostade resideix en com de sovint capta el costat poètic de la classe camperola, malgrat la seva vulgaritat. Va il·luminar amb la llum màgica d’una lluentor solar seus esports, les seves baralles, fins i tot les modalitats més tranquiles d’entreteniment i va cobrir les seves ruïnoses cabanes amb una alegre vegetació.

Al voltant de 1638 o 1640, la influència de Rembrandt va fer que el seu estil canviés ràpidament, amb escenes de to més càlid i locals més decents. Apareixen escenes a l’aire lliure i retrats costumistes. Va pintar l’Anunciació del Museu de Brunswick: àngels, apareixent en el cel als bàrbars holandesos mig adormits enmig del seu bestiar, ovelles, i gossos al davant d’una cabana, recorden a un tema similar de Rembrandt, que efectivament il·luminar els grups principals mitjançant raigs llançats a la terra des d’un cel tenebrós. Van Ostade, però, no va aconseguir aquí donar una força i expressió dramàtiques, els seus pastors no tenen emoció, sense les qualitats que en general fan atractius als seus temes habituals.

En 1642 va pintar un quadre que es conserva al Louvre, que es va creure erròniament un retrat del pintor i la seva família. Hi ha una mare que atén al seu fill, que està al bressol. El seu marit seu a prop, al costat d’una gran llar de foc. És un habitatge rural a les fosques, lleument il·luminada per un raig de sol.

Es podria pensar que el pintor va intentar representar una Nativitat, però no hi ha res sant al voltant, res atractiu, de fet, excepte la meravellosa transparència rembrandtesca, el to marronós, i l’admirable detallisme. Van Ostade estava més còmode amb un efecte similar aplicat a l’incident comú de la Matança del porc, una de les obres mestres de 1643 i que en el passat va estar en la col·lecció Gsell de Viena.

Aquesta tendència es va intensificar cap a l’any 1650, de manera que en la seva producció posterior mostra escenes més refinades: interiors més detallats i menys personatges, vistos de més a prop.

En altres obres d’anys anteriors i posteriors, va tornar a temes que li eren familiars, en què el seu poder d’observació li feien un mestre. No sembla haver tornat a il lustracions dels evangelis fins 1667, quan va produir una admirable Nativitat que només es veu superada en composició i colorit per l’obra de Rembrandt La família del fuster del Louvre, o el Fuster amb fills, a la galeria de Cassel. Gairebé innombrables són els temes més familiars als quals va dedicar el seu pinzell durant aquest interval: des de petites figures individuals, representant a fumadors o bevedors, fins al·legories dels cinc sentits (Museu de l’Hermitage i galeria de Brunswick), retrats de mig cos de peixaters i forners, lluites camperoles, escenes de joc, jugadors itinerants i curanderos, i jugadors de bitlles a l’aire lliure.

Es considera que els seus deixebles principals van ser el seu germà Isaac i Jan Steen, altres alumnes que poden esmentar són Cornelis Bega, Cornelis Dusart i Richard Brakenburg.

Aquí podeu consultar les obres de l'artista que formen part de la col·lecció.