Henry Moore

Castleford (Reino Unido), 1898

Henry Spencer Moore, né le 30 juillet 1898 à Castleford (Comté de Yorkshire) et mort le 31 août 1986 à Much Hadham (Comté de Hertfordshire), est un sculpteur britannique.

Il devient célèbre grâce à ses grandes sculptures abstraites en bronze et en marbre taillé. Solidement soutenu par la communauté artistique britannique, Moore contribue à introduire une forme particulière de modernisme au Royaume-Uni, en s’inspirant des styles dits primitifs de civilisations anciennes tels que le style minoen, assyrien, babylonien, romano-gothique, observés au British Museum, et plus tard, de l’art maya.

Son talent est reconnu dès 1950, année où il est élu membre de l’Académie royale suédoise des beaux-arts. Il est ensuite nommé Docteur honoris causa dans un grand nombre d’universités à travers le monde.

La plupart de ses sculptures représentent une silhouette couchée, souvent féminine, parfois percée d’un rond dans le corps surtout à partir des années 1960. Moore a été inspiré par l’art toltèque -notamment par une sculpture maya connue sous le nom de Chac Mool, dont il a vu une reproduction en plâtre à Paris en 1925. De plus en plus monumentales et abstraites, parfois désarticulées, les sculptures de l’artiste ont fait l’objet de commandes officielles notamment la Montagne unique du City Center de Dallas.

Moore a également réalisé un grand nombre de dessins, certains réunis en carnets, dont le plus célèbre est le Carnet de l’abri, conservé au British Museum, dont les dessins ont été fait dans les abris pendant les bombardements de Londres.

Henry Moore est très connu pour ses bronzes abstraits monumentaux, visibles à de nombreux endroits à travers le monde. Les sujets sont habituellement des abstractions de silhouettes humaines, telles que Mère-et-Enfant ou Figures Étendues.

À part quelques représentations de « groupes familiaux » dans les années 1950, le sujet est presque toujours une silhouette féminine. De plus, les sculptures de Moore sont souvent percées ou contiennent des cavités, des excavations. Beaucoup interprètent la forme ondulée de ces silhouettes étendues comme des références au paysage et aux vallées du Yorkshire, lieu de naissance de l’artiste.

Les premières sculptures de Moore sont centrées sur la taille directe dans laquelle la forme de la sculpture évolue à mesure que l’artiste taille dans le bloc. Dans les années 1930, la transition de Moore dans le Modernisme est parallèle à celle de Barbara Hepworth. Moore fait de nombreuses esquisses et dessins préparatoires pour chacune de ses sculptures. Vers la fin des années 1940 Moore produit de plus en plus de sculptures par modelage, en travaillant les formes dans la glaise ou dans le plâtre avant de produire le travail final en bronze par la technique de la cire perdue.

Après la Seconde Guerre mondiale, pour des raisons techniques, il abandonne largement la taille directe et emploie plusieurs assistants pour l’aider à produire ses maquettes.

Ici vous pouvez voir les œuvres de l'artiste qui font partie de la collection.